Fondation Claude Monet – Giverny

Tous les jours – du 22 Mars au 1er Novembre 2019

Accessibilité PMR : NON
Départements concernés :  toute l’Île-de-France
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Taille du groupe : 20 personnes maximum
Ouvert sans interruption de 9h30 à 18h
Accessibilité PMR seulement pour les jardins
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Tarif Individuel : 10€/pers. visite libre
Tarif Groupe : 52€/pers. visite guidée + déjeuner sur une base de 10 pers.

DURÉE DE LA VISITE
2h environ.

DURÉE SUR PLACE AVEC RESTAURATION

Entre 4h et 4h30.

Claude Monet a vécu de 1883 à 1926, soit quarante-trois ans, dans sa maison de Giverny. Passionné par le jardinage autant que par les couleurs, il a conçu son jardin de fleurs et son jardin d’eau comme de véritables œuvres. En vous promenant dans son jardin et dans sa maison, vous ressentirez l’atmosphère qui régnait chez le maître de l’impressionnisme et pourrez vous émerveiller devant les compositions de fleurs et devant les nymphéas qui ont été ses sources d’inspiration les plus fécondes.

Au cours de votre visite à la Fondation Claude Monet, vous aurez l’occasion de visiter ces fameux jardins, puis de faire un tour en individuel dans la maison de l’artiste.

Une pause déjeuner au restaurant Les Nymphéas avant ou après la visite vous sera proposée en option. Le restaurant, propriété de la Fondation Monet, est situé en face de l’entrée de la Maison de Claude Monet. Que vous soyez installés sur la terrasse fleurie, la grande salle où domine le comptoir en zinc, ou le patio ouvert sur une ancienne cour de ferme, vous pourrez déguster des spécialités issues des recettes de Claude Monet.

Le Menu “À la Table de Monet” qui vous sera proposé inclura Plat, dessert et boissons, et s’inspirera des recettes de Monet extraites de l’ouvrage de Claire Joyes La Cuisine selon Monet aux éditions du Chêne, en vente à la boutique de la Maison.

VISITE DES JARDINS

Monet a toujours été fasciné par les jeux de lumière et les reflets des nuages sur l’eau. Ses nombreuses toiles peintes sur son atelier flottant, à Argenteuil ou sur les canaux de Hollande, montrent sa fascination pour les reflets renversés dans ces miroirs liquides. En 1893, il fait l’acquisition d’un terrain situé au fond du Clos Normand, de l’autre côté de la voie de chemin de fer, et détourne le petit bras de l’Epte, le Ru. L’étang ainsi créé deviendra le “Jardin d’eau”, aujourd’hui présent sur les cimaises des plus grands musées du monde.

Dans l’axe de l’allée centrale du Clos Normand, il fait construire un pont japonais, certainement inspiré d’une de ses estampes, et le peint en vert, pour se démarquer du rouge traditionnellement utilisé au Japon. L’atmosphère orientale est restituée par le choix de végétaux tels que les bambous, les ginkgos biloba, les érables, les pivoines arbustives du Japon, les lis et les saules pleureurs, qui encadrent merveilleusement l’étang. Enfin, Monet plante des nymphéas au fond du bassin : “J’aime l’eau mais j’aime aussi les fleurs. C’est pourquoi, le bassin rempli, je songeais à le garnir de plantes. J’ai pris un catalogue et j’ai fait un choix au petit bonheur, voilà tout.”

Monet était si fier de son jardin d’eau, qu’il aimait y recevoir ses invités et passait des heures à le contempler. Un jardinier était chargé de son entretien à temps plein, et supprimait chaque feuille morte pour qu’il reste d’une beauté parfaite.

En 1897, il commence à peindre les nymphéas. En cherchant à restituer l’atmosphère de cette surface de ciel sur laquelle flottent des taches de couleurs, Monet réalisera l’un de ses plus grands chefs d’œuvre et poussera sa peinture aux limites de l’art abstrait, où la vibration de la couleur suffit à évoquer un monde de sensations et d’émotions. Aujourd’hui, les Nymphéas peuvent être admirés au Musée de l’Orangerie à Paris et dans de nombreux musées à travers le monde.

VISITE DE LA MAISON

En entrant dans la maison de Monet, vous devrez imaginer la maison résonnant des cavalcades des huit enfants, des allées et venues de Claude Monet entre son atelier et le jardin, l’atmosphère qui régnait dans la cuisine dès le matin quand les légumes arrivaient tout frais du potager, les retours de marché, les arrivées des amis venus de Paris…

Au rez-de-chaussée : le “salon bleu”, l’épicerie, le salon-atelier

La visite commence par le salon de lecture encore appelé “petit salon bleu”, qui communique avec l’épicerie, où étaient entreposés le thé, l’huile d’olive, les épices et les œufs, dans des meubles suspendus au mur.

Vous entrez ensuite dans le premier atelier de l’artiste, où il a travaillé jusqu’en 1899 et qui a fait l’objet d’une reconstitution en 2011. Une soixantaine de tableaux ont été sélectionnés pour être répliqués et installés dans cet atelier. Ces répliques sont désormais présentées aux cimaises du salon-atelier selon un accrochage dense afin de retrouver l’atmosphère d’antan, dans le souci du grand respect de la vérité historique. Confiée à Hubert Le Gall, la reconstitution du salon-atelier réutilise 80% du mobilier déjà sur place.

Au premier étage : les appartements privés

Un premier escalier mène à l’étage qui dessert les pièces privées. D’abord, vous découvrez la chambre de Monet, qui a fait en 2013 l’objet d’un minutieux travail de reconstitution scénographique. Des objets et œuvres picturales sont présents dans la pièce et le cabinet de toilette mitoyen du vivant de Monet, comprenant des reproductions de toiles de ses amis : Cézanne, Renoir, Signac ou Caillebotte.

La visite se poursuit par le cabinet de toilette de Monet, celui d’Alice et sa chambre, qui donne sur une minuscule pièce destinée aux travaux de couture. Des nappes damassées cousues ensemble tapissent les murs des deux chambres.

Enfin, dernière des pièces à l’étage, la chambre de Blanche Hoschedé-Monet, qui a été ouverte au public pour la première fois en 2014. Comme pour la chambre de Monet, le travail de reconstitution scénographique a été effectué par Hubert Le Gall, qui s’est inspiré d’intérieurs d’époque afin de restituer au plus près le lieu de vie de celle qui demeura à Giverny jusqu’à sa mort en 1947.

Au rez-de-chaussée : la salle à manger, la cuisine

La salle à manger de la maison a été reconstituée dans ses moindres détails. Sur les murs jaunes, vous pourrez admirer la collection d’estampes japonaises. Les meubles peints en jaune étaient alors très modernes pour l’époque. Dans les vitrines, on peut voir la vaisselle en faïence bleue, le service jaune et bleu, que Monet avait fait faire pour les jours de fête. Dans la cuisine aux carreaux bleus de Rouen, l’immense cuisinière aux multiples fourneaux et les ustensiles de cuivre semblent attendre le retour de leurs propriétaires.